来年１月に放送を控えている『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』は、これまでアメリカ（ロサンゼルス）、ドイツ、京都とワールドプレミアを行ってきた。今回は、ワールドツアー最後の地となるシンガポールでの模様をお届けしよう。

11月25日、シンガポールで開催されたC3 AFA SINGAPORE 2017にて『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』のブース展示、そしてアジアプレミア上映＆トークイベントが行われた。

会場には朝９時から夜８時までの長時間にわたって数多くのアニメファンが駆けつけ、普段はあまり見ることができない生の原画やキャラクターの設定画が展示された『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』ブースには多くの来場者がその足を止めて見入っていた。また主人公・ヴァイオレットのパネルも置かれ、たくさんの人たちが撮影を楽しんでいた。さらにサプライズとしてコスプレイヤーのAngieがヴァイオレットに扮して登場。一緒に写真が撮れるということもあって、ファンたちの長い列ができていた。

アジアプレミア上映＆トークイベントの会場には１０００人を超える観客が集まり立ち見も出るほどで、相当な熱気に包まれていた。イベントが始まり、シリーズ演出の藤田春香、キャラクターデザインの高瀬亜貴子、ヴァイオレット・エヴァーガーデン役の石川由依、ヴァイオレット・エヴァーガーデンのコスプレイヤーAngie、OPテーマシンガーのTRUE、エリカ・ブラウン役とEDテーマシンガーを務める茅原実里の６名が登壇し、拍手で迎えられた。

上映に先駆けて石川さんから「この作品は、国や文化が違ってもたくさんの人の心に響く作品だと思います。こんなに大きなスクリーンで観られる機会はなかなかないので、ぜひ素晴らしい作画と音楽と、物語を堪能して帰ってください」と挨拶があり、待望の上映がスタートした。

上映が終わると、観客からはひと際大きな拍手と歓声が贈られた。再び６人のゲストが登壇し、それぞれ今の心境や本作の見どころについて語った。
今後の見どころを訊かれた藤田さんは「ヴァイオレットは（今日観てもらった１話の時点では）まだまだおぼつかない子ですが、シリーズを通して少しずつ成長していきますので、寄り添いながら見守っていただければと思います」とコメント。キャラクターデザインや作画で意識しているところ、また苦労したところを訊かれた高瀬さんは「世界観とキャラクターをなじませるために光の方向を意識して描きました。光の方向と反対に照り返しを入れています」と作画のポイントを話し、苦労しているところについては「特にヴァイオレットの表情は悩みました。ヴァイオレットの成長を表情でも表現したかったんです。繊細な感情の機微を表現できるように意識して描いています」と語った。

また石川さんは「ヴァイオレットはまだ１話の時点では何も知らない状態で、感情もあまりなく、“ある言葉”の意味もわからないんです。そんな彼女がちょっとずつ成長していくので、細やかに繊細に彼女のことを演じていきたいと思っています」と意気込みを聞かせてくれた。

そしてサプライズで登場したコスプレイヤーのAngieさんは、ヴァイオレットの衣装デザインが素敵という話題になり、「ヴァイオレットはとてもかわいいし、衣装も素敵です。第１話を観て、早く第２話も観たいと思いました！（日本語訳）」とコメントした。

続いて行われたのがライブセッション。TRUEさんが登場すると割れんばかりの歓声が上がった。TRUEさんは「言葉を伝えること、そして伝えるための言葉を自分でしっかりと噛みしめることを大切にしながら、楽曲を制作しました」と話し、OPテーマ「Sincerely」を熱唱。心のこもった歌声に、会場もペンライトの青い光で応えてくれた。さらに茅原さんが登場し「ヴァイオレットが口ずさんでいるような歌になったらいいなという（石立）監督の言葉をもとに、イメージしてこの曲の歌詞を書きました。みなさんの大切な人を思い浮かべながら聞いていただけたらと思います」と話し、EDテーマ「みちしるべ」を優しく丁寧に歌い上げると、観客たちも聞き入っていた。

ライブのあとはフォトセッションが行われ、会場のファンたちと一緒にゲストたちが写真やムービーを撮影し大いに盛り上がった。

最後に、藤田さんがゲストを代表して「『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』のワールドツアーも、ここシンガポールが最後になります。皆様に第１話をお届けすることができて本当に嬉しいです。シンガポールでは2018年1月からNetflixで配信が予定されています。皆様のご期待に添えられるように、心を込めて作っておりますので、よろしくお願いいたします。本日はありがとうございました！」と挨拶。『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』ワールドツアーのラストを締めくくった。いよいよ放送まであと少し。来年１月の日本での放送開始、そして世界配信を楽しみにしていてほしい。

2017年10月21日（土）・22日（日）の2日間、第3回京アニ＆Doファン感謝イベント「私たちは、いま！！－2年ぶりのお祭りです－」の「響け！京都から世界へ編」が、ロームシアター京都にて開催された。

これまでアメリカ、ドイツとワールドプレミアを行ってきた『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』。来年１月からの放送が待ち望まれる中、日本のファンにも嬉しい先行上映会＆トークイベントが、10月21（土）、京都アニメーションのある京都で行われた。台風が近づき雨の降るあいにくの天気だったが、たくさんのファンが会場に詰め掛けていた。

上映に先立ち、監督の石立太一、ヴァイオレット・エヴァーガーデン役の石川由依が登壇。石立監督は「（皆さんに観ていただくのが）とにかく緊張してます。観終わったあとにあまり厳しいことは言わないでいただけると嬉しいです（笑）。１話２話を楽しんでください」とコメントし、会場の笑いを誘った。 石川は「先に海外でプレミア上映をさせていただいたのですが、やはり日本の皆さんの反応が気になっていて。今日という日を、緊張しながらも楽しみにしていました。とても繊細な描写が多い作品ですので、深呼吸してリラックスした状態で、じっくりと楽しんでいただきたいと思います」と話した。

そして、いよいよ上映がスタート。日本初公開となった第１話と、世界初公開となった第２話を続けて鑑賞した観客たちは、『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』の世界に引き込まれ、上映終了と同時に大きな拍手が会場を包んだ。

再び石立、石川のふたりが登壇し、トークショーがスタート。石立監督は会場の反応を見て「感無量です」と、気持ちを率直にひと言で表現した。ＭＣから「『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』と日本の皆さんは今日が初めましての場になりました。では石川さんは（自身が演じる）ヴァイオレットとの初めましてはどうでしたか？」という質問に、オーディションの際の思い出を語った。「オーディションを受けるにあたって小説を読ませていただいて、すごく感動して泣きました。絶対にこの作品に参加したいという気持ちでオーディションに臨みました」と石川。また演じてみての感想を訊かれ「１話の段階では、まだヴァイオレットは、何も知らないような『0』の状態の子なんです。最初は少し感情を入れて演じてみたりもしたのですが、監督から『とにかく何も知らない状態から始めて欲しい』というディレクションをいただいて、改めて芝居をして今の形になりました」とコメント。 すると監督の石立が「壁1枚挟んだアフレコブースからいつもヴァイオレットの声を聞かせていただいてますが、（石川さんは）すごくヴァイオレットのことを理解していて、それを反映してくださっています。なので基本的には僕からは何も言わない。ですよね？」と話しかけ、「そうなんです。何にも言ってくれないので、ちょっと不安になることもありますけど（笑）。でも何も言わずにOKしてくださったということは、今の演技で大丈夫なのかなと思っています」「大丈夫です！（石立監督）」というやりとりに会場は和やかなムードに包まれた。

続いて、スペシャルゲストとして『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』のオープニング主題歌を担当するTRUEが登場し、大きな拍手で迎えられた。TRUEは「監督と一緒にワールドプレミアに参加させていただいて、人との出会い、関わり合いを持つことで曲にどんどん魂が込められていく、“言葉”に魂みたいなものが宿っていくのを感じています。今日は皆様にこの曲を聴いていただけるのをすごく楽しみにしてきました。よろしくお願いします」とコメント。先行上映会・スペシャルライブとしてオープニング主題歌「Sincerely」を熱唱し、TRUEの歌声に観客たちは聴き惚れていた。

さらに、「オープニングがあれば……エンディングもありますよね。今日はエンディング主題歌を担当するアーティストさんもいらしてます」というTRUEのＭＣで、サプライズゲストが登場。エンディング主題歌を担当する茅原実里が登場し、大きな拍手が贈られた。劇中ではヴァイオレットと同じ職場で働くエリカ役で出演する茅原は「今回、作詞もさせていただきました。原作の小説は本当に素敵なお話ばかりで、こんなに涙を流したのは久しぶりでした。ヴァイオレットのお話を読んでいると、大切な人の存在が長い人生の中で“道しるべ”になって、前に進んでいくことができるのかな…と感じました。そして、ヴァイオレットの世界を優しく包み込んであげられるような歌になったらいいなと思って作詞しました」と語り、エンディング主題歌「みちしるべ」を丁寧に歌い上げた。

スペシャルライブ後は、石立監督をまじえ、オープニング・エンディング主題歌制作について語り、今後リリース予定のＣＤジャケットの画像も特別に公開された。石立監督が「（TRUEさんと茅原さんの）おふたりそれぞれに、ヴァイオレットというキャラクターは赤子のようなキャラクター性なので、それを踏まえて、0歳児が3歳ぐらいに成長する過程を丁寧に描くような作品にしたいですとご説明しました。それをおふたりにそれぞれの解釈で作詞していただいたのが今回のOP主題歌とED主題歌です。出来上がった曲を聴かせていただいて、本当に感無量です」と語ると、TRUEは「ヴァイオレットという存在は、すごく危なっかしくて、とても繊細な存在だなと感じました。でも、逆にまぶしくも感じました。彼女がひとつひとつの言葉を覚えていくように、私もあらためて言葉の意味を噛みしめるように、一言一言大切に言葉を紡いでこの曲の作詞をしていきました」と返し、茅原は「監督と打ち合わせをさせていただいた際に、『ヴァイオレットが口ずさんでるような雰囲気』『子供でもわかる優しい詞にしてほしい』『朴訥としたイメージ』とおっしゃっていたので、とにかく飾らずに、シンプルな詞を書きました」と語った。

最後は、石川、茅原、TRUE、石立監督からそれぞれひと言ずつ挨拶があって締めくくりとなった。
「今日はたくさんの方に来ていただき、本当に嬉しかったです。赤ちゃんのような存在のヴァイオレットですが、どうか親のような温かい目線で見守ってくださったら嬉しいなと思います。ぜひ来年の放送を楽しみにしていてください。（石川）」
「本当に素敵で魅力的なキャラクターがたくさん登場します。ヴァイオレットがさまざまな人に出会って成長し、そしてヴァイオレットに触れた側の人も大切なことに気づかされていく。とても素敵なお話です。応援、宜しくお願いします（茅原）」
「ヴァイオレットが少しずつ成長していくように、作品も楽曲も成長していけたらなと思っています。私自身もこの作品を通してたくさんのことを教えてもらっていますので、一緒に成長していきたいと思います。ワールドプレミアもまだありますので、日本のアニメーションの良さ、そして日本語の綺麗さ、言葉で伝えることの大切さを、海外の方たちに伝えられるように頑張ります（TRUE）」
最後に、石立監督は「本作を制作するにあたっての僕の中でのこだわりは“まじめに、朴訥に、ふざけない”なんです。 ヴァイオレット・エヴァーガーデンというキャラクターに対してとにかく真摯に向き合って、最後まで制作していくことで、映像を観た皆様がちょっと前向きになれるような、そんな作品にできるんじゃないかと思っています。最後まで皆様と一緒にヴァイオレットのことを見守っていけたらと思いますので、よろしくお願いします」とコメントし、先行上映会＆トークイベントは大盛況のうちに幕を閉じた。

――アメリカ・ロサンゼルスにて開催された「AnimeExpo」に続いて、ドイツ・マンハイムで開催された「AnimagiC」において、２回目となるＥＵプレミア上映会が行われました。ドイツのアニメファンが集まるイベント会場はいかがでしたか？

「AnimeExpo」は家族連れが多くて驚いたという話をしましたが、「AnimagiC」は10代から20代の若いお客さんが多くて、ほとんど日本のコミックマーケットと似た雰囲気のイベントでした。イベント全体のお客さんの様子を見ていると、時間に縛られず気になるところがあったらのぞいてみようくらいの気楽な感じで楽しまれているようでしたね。

『ヴァイオレット』の上映会は、450人くらいが入れるシアターで１日１回の上映を二日間行いました。初日は上映時間が午前中だったこともあってか、ぽつぽつと人が入って来て上映開始時間までに満席になるくらいだったのですが、２日目はシアターが開場する前に待機列ができるほど大勢の方が集まってくださいました。あくまで推測ですが多少は１日目の評判もあったのかなと。
お客さんの中には、2年前の京都アニメーションのイベントで販売されたショップバックを持っている方や、小鳥遊六花（『中二病でも恋がしたい！』）のコスプレをした気合いの入ったファンもいらっしゃいました（笑）。ヨーロッパにも京都アニメーションやアニメーションDoのファンの方がいてくださって嬉しい限りです。

――上映会後はお客さんからの質問に答えるコーナーや、色紙の抽選会が行われました。ファンの方々とどのようなやりとりをされましたか？

質疑応答は、本作が日本国内でのテレビ放送の他に世界配信も予定しているためか、わりとビジネス寄りな質問が多かったですね。あと、「AnimeExpo」でも同じ質問を受けたのですが、こちらでも「この作品を作るのにどれだけの時間がかかりましたか？」と聞かれました。
海外の方は、制作に長い年月をかけている方が作品としての価値が高いと感じるようです。例えば「作品の構想期間は１０年です」とか言うと「おお～！　すご～い！」みたいな。日本では短い制作期間で良い作品を作った方がすごいという感覚が強いですけれど、海外ではその逆なところが面白いなと思いました。この作品でいえば、他のＴＶアニメ作品とだいたい同じような制作期間で作っていると思います。

――作品の内容については、どのような質問がありましたか？

実はドキッとするような鋭い質問がありました。その答えは「AnimagiC」の上映会に来てくださった方々と「ここだけの秘密」と断って、お話したことなので残念ながらこのインタビューでは言えません（笑）。

――監督が一枚一枚描き下ろした直筆のサイン入り色紙を、会場のお客さんにプレゼントされたそうですね。

はい。色紙に名前のサインだけというのも寂しいので、お客さんに喜んでもらえるものにしたいと思って、一枚一枚の色紙にヴァイオレットの鉛筆画を描かせていただきました。色紙の抽選は、僕とお客さんとのジャンケン大会で決めたのですが、何度かジャンケンをして勝ち残った１０人の方と決勝のジャンケンをしたら、僕がお客さん全員に勝ってしまうというハプニングが起こりまして（笑）。その後、仕切り直しでぴったり当選人数分だけが残る結果になって、「このジャンケン大会、ヤマとオチが完璧じゃないか！」とわれながら感心してしまいました（笑）。
僕からお客さんに色紙をお渡しする時に、皆さんがとても緊張されていたので、ドイツはシャイな方が多いのかなと。僕からするとドイツの方もアメリカの方も、ぱっと見た印象ではほとんど違いがないように見えるんですけれど、やっぱり国によって気質が違うんだなと実感しました。

――ドイツも訪れたのは初めてだと思うのですが、いかがでしたか？

以前、別の作品で「AnimagiC」に招待されていた西屋太志さんからも聞いていた通り、ビールはとても美味しかったのですが（笑）、もちろんそれだけではなく「AnimagiC」のパーティで日本語のメニューが用意されていたりと、ホスピタリティの高さにも感激しました。
早朝に宿泊していたホテルの周りを散歩していた時も、街の清掃員らしき人が道端のゴミを回収していて、こうして街の景観が保たれているのかと思うと、ますます「ドイツ、いい国だな……」と思えました。また、「AnimagiC」に持って行けるように頑張ります！

――マンハイムの他に訪れた街はありますか？

通訳の方と一緒に、ハイデルベルグを訪れました。旧市街を散策したのですが、1500年代の古い建造物がそこらじゅうに残っていて、もちろん修繕や改築は行っていると思いますけれど、今でもその建物を使っているんですよ。合理的で無駄のない石造りの建物は、まさに質実剛健という言葉がぴったりでした。
街全体が歴史の塊のようで、本当にかっこよかったです。天井や扉は日本の建物とは比べ物にならないほどのスケールで、本作の美術設定を作る時にもそこは意識してはいるのですが、実物を見ると圧倒されますね。『ヴァイオレット』の世界観にもヨーロッパ圏の風土を取り入れているのでとても参考になりました。

――では、『ヴァイオレット』の世界観についてもおうかがい致します。作品の世界観にもヨーロッパ圏の風土を取り入れているというお話がありましたが、この作品ではどのようにして世界観を作り上げていますか？

『ヴァイオレット』の世界観はファンタジーですが、見たことも聞いたこともないような架空の異世界ではなく、基本的には現実世界の歴史をなぞらえて、ここに暮らしている人たちの生活や営みが自然と感じられるような世界を作ろうとしています。ヨーロッパ圏の風土をベースにしつつ、原作小説に度々登場する東洋の文化や調度品などオリエンタルな要素も取り入れています。この世界には、豆腐もありますから。アニメでも食事シーンでは箸を使わせたりして、ヨーロッパの文化だけではない絵になっていると思います。
こうした、世界観を作り上げる上で軸になっているのが電気です。この世界には、電気は存在しているのですがインフラ化はされておらず、一般市民はガス灯やアルコールランプを使って生活しています。
電気が普及していないということは、当然ながらメールはありませんし、電話も政府施設や一部の大企業で使われ始めた程度で、一般の人々にとっての通信手段は基本的に手紙なんです。手紙の価値が重んじられている世界だからこそ、代筆を生業とする自動手記人形という職業も成立しています。

――世界観を絵として表現する上で、背景が大きな役割を担っていますが、美術背景のスタッフとはどのようなやりとりをされていますか？

やはり美術設定を作るのは大変ですね……。いつでも海外へロケーションハンティングに行けるわけではないので、資料とイマジネーションを頼りに設定を作るしかないので、美術背景のスタッフは試行錯誤しています。
これまでわれわれが制作してきた作品は、現代の日本を舞台にしたものが多かったので、ファンタジーの世界を一から構築するというのは新たなチャレンジではあります。観てくださる方に違和感を抱かせないように、まるで本当に存在する歴史の一風景だと思えるような自然な絵を作りたいと思っています。
ヴァイオレットは自動手記人形サービスの仕事で大陸のいろいろな場所を訪れますので、ほぼ毎話数新しい場所が登場します。毎回新しく登場する大陸の風景も楽しみにしていて下さい！

――次回のプレミア上映会は、いよいよ京都です。最後に楽しみに待っているお客さんへメッセージをお願いします。

10月21日（土）の「響け！京都から世界へ編」では、１話に加えて、２話が初公開となりますので、日本の皆さんからどのような反応をいただけるのか楽しみにしております。よろしくお願いします！

8月3日、AnimagiC2017が開催されるドイツ・マンハイムに石立太一監督とTRUEさんが到着。さっそくAnimagiC2017主催者によるウェルカムパーティーに参加した。
翌日は開会式が始まるまでの時間をつかって、石立監督がマンハイム市内を視察。石立監督自ら写真を撮りながら、現地の街並みなどを見てまわった。

そして迎えたイベント2日目となる8月5日。いよいよドイツでのEUプレミアがスタート。開場するやすぐさま会場は満員となり、MCの呼び込みで石立監督、そしてOP主題歌を担当するTRUEさんがステージに登壇。ドイツのファンたちから盛大な拍手が贈られた。石立監督が「EUプレミアということで、ヨーロッパの皆様に『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』を初めて観ていただけることがとても嬉しいです」。TRUEさんが「『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』は、“生きていること”そして“言葉”を大切にしている作品です。今日は1話の上映楽しんでください。Please enjoy!」とコメントし、第1話の上映が始まった。

上映後、大きな拍手と歓声が鳴り響く中、再び石立監督とTRUEさんが登場。監督が「みなさん楽しんでいただけましたでしょうか？」と投げかけると、観客は大きな歓声と拍手で応えた。続いて、石立監督は、制作中の『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』への想いについてこう語った。「TVシリーズを通して、世間知らずな主人公のヴァイオレットが成長していく様子を、視聴者の皆さんと一緒に見守っていくような作品になればと思って制作しています」。

さらに主題歌の作詞と歌唱を担当したTRUEさんは「ヴァイオレットは心が未熟で、生まれたばかりの赤ちゃんのような状態です。そんな彼女がひとつひとつ言葉を覚えていくように、私もとても丁寧にひとつひとつの言葉を紡ぎながら作詞をさせていただきました」とコメントした。

続くＱ＆Ａコーナーでは、第1話を観たばかりの観客からの質問に石立監督とTRUEさんが答えていった。
“石立監督がアニメーション監督になったきっかけは？”という質問に対して、「日本って皆さんがびっくりするくらい毎日たくさんのアニメが放送されている国で、小さいころから自然とアニメばかり観ていました。大人になって、どんな仕事をしようかと考えたときに、映像が好きで絵を描くことも好き、そして幼少期からアニメに親しんでいたこともあって自然とアニメーションの仕事をしようと思った」と答えた。

“ヨーロッパ圏をイメージとするような世界観の作品を作ってみていかがですか？”という質問には、石立監督が「これまで京都アニメーションでは、日本を舞台にした作品を多く制作してきましたが、ここドイツのようなヨーロッパ圏をバックグラウンドにしたような作品を作るということはとても難しかったです。今回ドイツ・マンハイムに来させていただいて思ったことは、これまで写真などの資料を参考に制作してきましたが、やはり実際にドイツに来てよかったなと思いました」。

“アニソン歌手になったきっかけ”を訊ねられたTRUEさんは、「監督と同じように私も子どもの頃からずっとアニメが好きで観続けてきました。自分が経験できないようなことアニメは教えてくれるんです。そんなアニメに関わる仕事がしたいと思って、アニソンシンガーになるべく活動してきました。そして、アニソンシンガーとして、AnimagiC2017で歌うことが出来てとても嬉しいです」とコメントした。

“日本でまだ未放送のアニメを、アメリカやドイツで先行上映をした理由は？”という問いに、「世界中の人たちが、日本のアニメーションに興味を持ってくれているということを京都にいても感じています。海外の方にとっては、日本の独特の様式が面白く見えると思うのですが、『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』はヨーロッパ圏をバックグラウンドにした作品なので、海外の方たちが観てわかりやすい、とても入りやすい作品だと思います。だからこそこの作品を世界中の多くの人たちに観てもらいたいと思って、このようなワールドツアーをさせていただきました（石立監督）」

“アニソンを歌う上で気をつけていることは？”という質問に「日本のアニメソングは、地声で張り上げて歌うことが多いんです。作品が持っている力がとても大きいので、それに負けないように、よりボーカルにパワーがのるように歌い上げています（TRUEさん）」と答えた。

惜しまれながらも時間となり観客たちを交えたＱ＆Ａコーナーが終了。続いて、監督とTRUEさんのサイン色紙をかけた、じゃんけん大会が行われ、会場は大盛り上がり。
最後は、会場に来てくれた観客たちと一緒に記念撮影を行い、終始観客たちも石立監督、TRUEさんも笑顔で『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』のEUプレミアは大盛況だった。

――いよいよ、TVアニメ『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』を先行でご覧いただける世界各国でのプレミア上映会がスタートしました。その第１回目となるアメリカ・ロサンゼルスでの「Anime Expo 2017」はいかがでしたか？

アメリカのコアなアニメファンが集まる大規模なイベントで、数ある作品の中から『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』（以下、『ヴァイオレット』）に興味を持って、上映会に足を運んでくださった方々の反応を直接受け取ることができたのは、月並みな表現ではありますがとても貴重な経験でした。お客さんの中には「京都アニメーション」という会社の名前や『ヴァイオレット』の原作文庫を知って下さっている方も多かったですね。

僕はなんとなく日本のアニメ・コミックイベント的なものを想像していたので「大人が多いのかな？」と思っていたら、意外と子ども連れのご家族が多くてびっくりしました。さらに驚いたのは、夜通し何かしらの上映会や催し物をやっていたことです。いい意味でおおらかというか、アメリカらしい自由な感じのイベントでしたね。

――プレミア上映会であるステージイベントではTVアニメ『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』第１話が上映されましたが、皆さんの反応はいかがでしたか？

アメリカの方は日本人と比べて感情表現が豊かですし「Oh my God！」みたいなもっと賑やかな感じになるのかなと思っていたら、全体的にとても静かですごく映像に集中してくださっていた感じでした。
意外だったのは「そこで笑うんだ！？」と思うようなシーンで手を叩いて笑いが起きていたことです（笑）。「これが違う文化圏の人の反応なのか～」と新鮮でしたね。
また、上映会後にバックステージにいた一人の現地スタッフから「Nice！」とサムアップ頂きまして。その方が立ち去られた後に、また戻ってきて携帯の画面を見せてくれたんです。そこに「本当にいいアニメ」と日本語で書かれたものを見せてくれたのは嬉しかったです。別の現地スタッフの方にも「お前らのイベントは最高だ！」みたいな好意的な反応をいただけたので、たぶん喜んでいただけたのかなと思います。

――プレミア上映会後に、観客の皆さんからの質問にお答えするパネルディスカッションが行われました。印象的な質問はありましたか？

僕と、ヴァイオレット役の石川由依さんと、OPテーマ曲を担当されるTRUEさんの３人が登壇しました。
会場に来られていた方はクリエイターに興味のある人が多いのか、制作に関する質問が多かったですね。
面白かったのは、いきなり「２期はいつからはじまるんですか？」と訊かれたことです（笑）。「まだ１話観たばっかりだけど！？」と思いつつ、「皆さまのご声援があれば……」とお答えしました（笑）。
また、「この物語は架空の大陸が舞台になっているようですが、これからさまざまな国や場所が出てくるのですか？」という、本編をしっかりと観てくださっていることが伝わるってくる質問もいただきました。もしかしたら、原作小説を読んで下さっていたのかも知れませんね。

―― 一緒に登壇されたTRUEさんはオープニング曲「Sincerely」をライブで世界初披露されましたが、お聴きになっていかがでしたか？

ステージの袖でライブを観ていたのですが、やっぱり良かったです。音源として曲を聞いていた時よりもさらに素晴らしい曲だと思いましたし、純粋に「自分ももっと頑張ろう！」と勇気をもらいました。改めて、TRUEさんが曲の中に込められた作品への想いとか姿勢を受け止めて、気が引き締まる思いがして、ライブの後でTRUEさんに「真面目にがんばります！」と思わずお伝えしてしまいました。
歌を聴きながら心の中で「オープニングの絵コンテ、早く書かねば……」と思っていましたが（笑）。

――ＴＶアニメ『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』はどのような切り口で挑まれているのでしょうか？

ＴＶアニメ『ヴァイオレット』は「第5回京都アニメーション大賞」で大賞を受賞した小説が原作です。KAエスマ文庫から上下巻の文庫として刊行されるにあたって、改めて小説としての構成が整えられました。
「京都アニメーション大賞」への応募原稿を読んだ当時から、僕はこの作品に強く惹かれて「いつか映像化できたら」と思っていました。

小説はオムニバスストーリーで、ヴァイオレットと代筆依頼人の関係が章ごとに独立して描かれ、少しずつヴァイオレット自身の過去と身の上が明らかになっていくという構成になっています。小説とアニメではメディアが異なりますし、小説だからこそ活きる表現方法をそのままアニメーションのＴＶシリーズに適用するのは難しいので、ＴＶシリーズとしてストーリーを構築しています。
続き物のストーリーとして面白い作品にするため、シリーズ構成・脚本の吉田玲子さんとも話し合い、ヴァイオレットという少女の物語を、時系列を整理した形で描くことになりました。

アニメでは「赤ちゃんのように無垢な存在のヴァイオレット」が、人との出会いによって少しずつ大切なことを知っていく姿を描いています。観てくださる方には、幼い自分の娘を見守るような気持ちでヴァイオレットの成長を見届けていただければと思います。

――ヴァイオレットという人物の魅力はどのようなところでしょうか？

プリミティブな人間としての美しさがヴァイオレットの魅力だと思っています。
大人になると多かれ少なかれ人間って歪んでしまうものだと思うんです。社会における責任やさまざまな事情もあって、いつまでも子どものような純粋な気持ちだけではいられないですよね。
でも、いつまでも純粋に「これが美しい」とか「これがやりたい」という理屈抜きの感情をピュアに表現できる人って素敵だなと思いますし、憧れでもあります。ヴァイオレットはそんなプリミティブな状態の人間を肯定するための存在というか、「本来の人間は美しいはず」という理想の姿を描いています。
ありのままの人間が美しいんだと声高に主張したいわけではないのですが、「なんかヴァイオレットみたいな生き方も悪くないよね」と思っていただけたらうれしいですね。

――１話の制作を終え、第１回目のプレミア上映会も無事に終了しましたが、手応えはいかがですか？

手応えは……正直なところ自分では何とも言い難いですね。面白いかどうかは、観てくださった方が判断されることで、僕がどうのこうの言うべきではないのかなと。
制作している身としては「これで面白いと思ってもらえるかな……」とずっと試行錯誤しながら作っているのですが、１話のコンテを描き終えた時点で個人的には「渋い物語だけれど、これは面白くなるぞ！」という手応えがあったんです。その印象は、完成した映像を観てからも変わっていませんでした。制作は楽ではありませんでしたが、美術監督が「満足です」と言ってくれてうれしかったですね。

――劇伴制作はEvan Callさんが手掛けられていますが、どのようなやりとりをされていますか？

音響監督の鶴岡陽太さんから「（Evanさんの作る音楽は）やんちゃだからな～（笑）」という面白い評判をうかがっていました（笑）。ですので、一緒に作品が作れるのを楽しみにしていたんです。Evanさんが制作に入られたのは原作文庫本のCM第２弾からで、音楽プロデューサーからご紹介を受けて、まずは試しにイメージ曲を作っていただくことになりました。具体的なことよりも作品のイメージだけを伝えて、Evanさんの感性にまかせて自由に一曲作っていただいたら、それが作品のイメージにぴったりだったんです。

――どのようなところで、そう感じられましたか？

とても挑戦的だったんです。タイプライターのタイピング音や万年筆と紙が擦れる音などが楽曲の中に取り入れられていて、「試しの一曲」としてはなかなかやらないような表現を堂々と入れられていて、しかもそれがいい感じだったんです。アーティスティックな勢いとセンスを持っている方だと感じました。実際に作っていただいた第1話の劇伴もオーソドックスなものもあれば、ケルトなどの民族音楽的な要素も混ぜたような楽曲もあって、そのど真ん中だけではない絶妙な外し加減と良い違和感が『ヴァイオレット』の世界観に合っていると思いました。

――ヴァイオレット役の石川由依さんは、どのような経緯で決まったのでしょうか？

最初に石川さんの声を聞いたのは、役者として出演されている実写映画でした。素朴な声質が印象に残っていて、まずはオーディションメンバーの一人としてお名前を挙げさせてもらったんですけど、他の方と比べてもやはり石川さんの声がヴァイオレットのイメージに合っているなと。
石川さんは演技力はもちろんですが、現場のディレクションを正確に汲み取れる適応力を持っておられる役者さんで、１話のアフレコの時はこちらのディレクションに素早く対応されていて「さすが！」と思いました。ヴァイオレットの繊細な感情の積み重ねを丁寧に演じてくださっています。

――今まさに２話以降を制作中ですが、いかがでしょうか？

難しい……ですね（苦笑）。１話はヴァイオレットが「０の状態」なのでまだ描きやすかったのですが、彼女はこれから人との出会いによって少しずつ変化していきます。その変化は記号的なものではないし、本当にわずかで繊細なものを観て下さる方にきちんと伝えるにはどうするか……。しかも、制作は複数の話数を並行しながら作って行くので本当に大変です。6話をチェックしていたら、3話について質問が来たりするので。作っている僕たちも各話数ごとに「優しさ５」とか「他人への理解度４」とか、目に見えるヴァイオレットの成長ステータス表が欲しいくらいです（笑）。制作自体は「勝負はまだまだこれから！」という感じです。

――これから「ワールドツアー」のプレミア上映会として、ドイツ、シンガポールなど世界各地で上映が行われます。今回訪れたロサンゼルスの様子についてお話をうかがいたいと思います。
石立監督はロサンゼルスを訪れたのは初めてですか？

はい。そもそも海外へ行くこと自体が高校生の時にタイに行った以来で、今回のために新しいパスポートを取得するところからのスタートでした（笑）。
ロサンゼルス観光を楽しむ余裕はありませんでしたが、空港から車でロサンゼルス・コンベンション・センターに行くまでに、とある映画のシーンにも使われたフリーウェイを通りましたよ。その時はあまりピンとこなかったのですが、日本に帰ってから、その映画の予告を見て「あ！ここ！ここ通った！」とテンション上がりましたね（笑）。
あと、せっかくロスに来ているんだから「ハリウッドサイン」を見たかったんですが、Anime Expoの会場からは少し離れたところにあったみたいで、残念ながら願い叶わずでした……。あと、現地は「Anime Expo2017」のためにロスを訪れていた人が多かったようで、僕が日本人だとわかるとテンション高く、よく声をかけられました……（笑）。

――滞在中に印象的な出来事はありましたか？

ありましたよ！　宿泊していたホテルの玄関付近で僕が「Anime Expo」のパスを首から下げているのを見て関係者だと思ったのか、女性が「Are you Animator？」と話しかけてきたんです。僕も「YES！」と答えて、そこから話が弾んで彼女の娘さんがアニメファンでコスプレイヤーだという話をうかがったりして。１時間くらいでしょうか、しばらく話をしました（笑）。

――言葉は通じたのでしょうか？

残念ながら、僕は英語がほとんど話せないので、会話が通じないことは多々ありました。いや多分言葉はほぼ通じてない。会話が通じない時には彼女が「やれやれ～」という感じで天を仰ぐような時もあったのですが（笑）、その場の空気やジェスチャーなどで、なんとかコミュニケーションをとりながら楽しい時間を過ごせました。アニメを通じて海外の方と自然に話せたのは、とても素敵な思い出になりました。

――次回は、8月4日よりドイツ・マンハイムで開催される「AnimagiC」を訪れます。これからの上映会や2018年１月からの世界配信を心待ちにしているファンの方々へメッセージをお願い致します！

少しでも多くの方に「おもしろい作品だ」と思っていただけるものにするべく、日々スタッフが一丸となって頑張っておりますので、期待をあまり高く持ちすぎずに、しかしやや期待しつつ（笑）。ＴＶアニメ『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』をあたたかく見守っていただけると幸いです！　よろしくお願いします！